Riyadh Al-Sunbati - رياض السنباطي
Riyad Al-Sunbati
Riyad Al-Sunbati (1906 – 1981) was an Egyptian musician and composer, one of the geniuses of Arabic music, and the unparalleled master of composing Arabic poetry.
Birth and Upbringing
His full name was Muhammad Riyad Al-Sunbati, and he was born on November 30, 1906, in the city of Farskour, in the Damietta Governorate in the northern Nile Delta of Egypt. His father was a Quran reciter who used to sing at religious festivals, weddings, and celebrations in the surrounding villages and towns. The young boy’s ears were opened to his father playing the oud and singing authentic songs and religious hymns. When he was nine years old, his father caught him at their neighbor the carpenter’s house, having run away from school, playing the oud and singing “Al-Sahbajiyya” by Sayed Darwish. His father was delighted by his voice and decided to take him along to sing at weddings. This marked the end of the era of Salama Hegazy and the beginning of the era of Sayed Darwish. Egypt had its own world, and the countryside had its own world, but the advent of the gramophone and phonograph in 1904 bridged the gap between them. The young boy listened to Abdul Hayy Helmy, Youssef Al-Manilawi, Sayed Al-Safti, and Abu Al-Ela Muhammad, and learned from them without ever seeing them. However, he always remained indebted to his father, Sheikh Muhammad, who taught him the heritage of Arabic music, including songs by Muhammad Othman and Abdo Al-Hamouli. Sheikh Al-Sunbati the elder did not stay long in Farskour, and moved to the city of Mansoura, the capital of Dakahlia Governorate, and enrolled his son in a religious school. However, the boy was not as interested in studying and learning as he was in his passion for the arts of Arabic music and singing. Musical Beginnings
Fate paved the way for the boy, aligning with his passions and inclinations. At the age of nine, he contracted an eye disease that prevented him from continuing his studies, which led his father to focus on teaching him the fundamentals of music and rhythm. Riyad showed a quick grasp and remarkable talent, and he was able to perform complete musical pieces on his own. He became the star of the band and its lead singer, known as “the Nightingale of Mansoura.” Sheikh Sayed Darwish heard Riyad and was greatly impressed, wanting to take him to Alexandria to give him better opportunities, but his father refused the offer because he relied heavily on him in his band.
Professional Music Career
In 1928, Sheikh El-Sonbati Sr. decided to move to Cairo with his son, whom he believed deserved to prove himself in the artistic world, just like Umm Kulthum, whose father was a friend of his before his move to Cairo. That year, El-Sonbati began a new phase of his life that cannot be described as easy. Faced with these difficulties, his desire to prove himself in a highly competitive environment led him, with great humility and self-denial, and in compliance with the realities of the situation, to apply to the Institute of Arabic Music. He was tested by a committee of leading figures in Arabic music at the time, but its members were astonished, as his abilities were far beyond those of a student. Therefore, they decided to appoint him as a professor of oud and performance at the institute. From there, his fame and name began to emerge in the institute’s seminars and concerts as a brilliant musician. His tenure at the institute lasted only three years, after which he resigned, having decided to enter the world of composition. This was in the early 1930s, through the Odeon record company, which introduced him as a composer for the company’s leading male and female singers, including Abdel Ghani El Sayed, Raja Abdo, Najat Ali, and Saleh Abdel Hay.
His Private Life
El-Sunbati’s private life was extremely simple, almost bordering on introversion and isolation, except for those he interacted with among singers and musicians. He was known to spend his time in his studio, listening, recording, and waiting for inspiration to strike. His wife recounts that sometimes he would be sitting with his family at the dinner table, and after taking just one bite, he would stop eating, think for a moment, and then go to his studio, the designated room, where he would compose the new melody that he had perhaps been waiting for for months. His wife would explain his behavior to guests by saying: “Please continue eating; this is El-Sunbati’s habit, and we have become accustomed to it.”
His Relationship with Umm Kulthum
With the development of El-Sunbati’s style and the rise of Umm Kulthum’s star in the mid-1930s, it was inevitable that these two stars would meet. The beginning was with the song “Take Me to the Beloved’s Country,” which was released in 1935 and achieved great success. El-Sunbati then joined the ranks of Umm Kulthum’s composers, which included Al-Qasabji and Zakaria Ahmed. However, El-Sunbati distinguished himself from the others in the number of melodies he composed for Umm Kulthum, which reached about 90, in addition to his unique success in composing Arabic poems, a field in which others had failed, making him the undisputed master of this genre. Whether it was a religious, patriotic, or romantic poem, Umm Kulthum favored him above all her other composers, bestowing upon him the title of genius.
In one of his press interviews, Riyad recounted his meeting with Umm Kulthum, saying: “Seventeen years after our first meeting in the village of Drensh, one of the villages of Dakahlia, I met the young woman Umm Kulthum again, after her fame had spread far and wide in Cairo. At that time, I envied those who composed music for her, and the desire to compose music, expressing the intense emotions that a young man of my age experiences, stirred within me. I was living alone in an apartment and requested a telephone to facilitate my work and communications. On the first day the telephone was installed in the apartment, I heard a song by Umm Kulthum on the radio, and I remembered our acquaintance at the Delta station. I had learned her phone number from the radio, so I called her. When I mentioned my name, she remembered that her father, Sheikh Ibrahim, used to sing with my father at weddings. We had a short conversation, at the end of which she said to me, ‘Let’s keep in touch, Mr. Riyad, since you’re in Egypt and I’m in Egypt.’
After the song “Take Me to the Beloved’s Country,” Riyad composed “Sleep Caresses My Beloved’s Eyes” for Umm Kulthum, with lyrics by Ahmed Rami. Umm Kulthum was very pleased with it and performed it at her monthly concert at the Ewart Memorial Hall at the American University in Cairo. It was a televised concert and is considered a turning point in the lives of both Umm Kulthum and Al-Sunbati. Riyad continued to provide Umm Kulthum with his melodies and masterpieces, as he found in Umm Kulthum’s voice the perfect vehicle for his musical expression.”
رياض السنباطي
رياض السنباطي (1906 – 1981) موسيقار وملحن مصري, أحد عباقرة الموسيقى العربية, والملك المتفرد بتلحين القصيدة العربية
مولده ونشأته
اسمه بالكامل محمد رياض السنباطي والمولود في 30 نوفمبر (تشرين الثاني) من عام 1906 في مدينة فارسكور التابعة لمحافظة دمياط بشمال دلتا مصر، وكان والده مقرئا تعود الغناء في الموالد والأفراح والأعياد الدينية في القرى والبلدات الريفية المجاورة، وتتفتح أذنا الفتى الصغير على أبيه وهو يعزف على العود، ويغني الغناء الأصيل والتواشيح الدينية، فلما بلغ التاسعة من عمره، ضبطه والده عند جارهم النجار هاربا من المدرسة، يضرب على العود ويغني بصوته أغنية «الصهبجية» لسيد درويش فطرب لصوته، وقرر أن يصطحبه معه للغناء في الأفراح، وكان ذلك خاتمة عهد عصر سلامة حجازي وفاتحة عصر سيد درويش، كانت لمصر دنياها، وللأرياف دنياها، لكن بداية ظهور الأسطوانة والفونوغراف سنة 1904 مكنت الصلة بينهما.. فاستمع الفتى الصغير إلى عبد الحي حلمي ويوسف المنيلاوي وسيد الصفطي وأبو العلا محمد وتتلمذ على أيديهم من دون أن يراهم، إلا أنه ظل دائما مدينا لوالده الشيخ محمد الذي قام بتعليمه تراث الموسيقى العربية، ومن بينها أغنيات لمحمد عثمان وعبده الحامولي. لم تطل إقامة الشيخ السنباطي الكبير في فارسكور، فنزح إلى مدينة المنصورة عاصمة الدقهلية وألحق ابنه بأحد الكتاتيب، ولكنه لم يكن مقبلا على الدرس والتعليم بقدر إقباله وشغفه بفنون الموسيقي العربية والغناء.
البداية الموسيقية
وتهيئ الأقدار للصبي الطريق الذي يتفق مع أهوائه وميوله، حيث أصيب وهو في التاسعة من عمره بمرض في عينه، أحال بينه وبين الاستمرار في الدراسة، وهو ما دفع بوالده الي التركيز على تعليمه قواعد الموسيقي وايقاعاتها. وقد أظهر رياض استجابة سريعة وبراعة ملحوظة، فاستطاع أن يؤدي بنفسه وصلات غنائية كاملة، وأصبح هو نجم الفرقة ومطربها الأول وعرف باسم «بلبل المنصورة»، وقد استمع الشيخ سيد درويش لرياض فأعجب به أعجابا شديداً وأراد أن يصطحبه إلى الإسكندرية لتتاح له فرصاً أفضل، ولكن والده رفض ذلك العرض بسبب اعتماده عليه بدرجة كبيرة في فرقته.
احترافه الموسيقى
وفي عام 1928 كان قرار الشيخ السنباطي الاب بالانتقال إلى القاهرة مع ابنه، الذي كان يرى انه يستحق أن يثبت ذاته في الحياة الفنية، مثله مثل أم كلثوم التي كان والدها صديقا له قبل نزوحه إلى القاهرة. في ذلك العام بدأ السنباطي مرحلة جديدة من حياته لا يمكن وصفها بالسهولة. وإزاء تلك الصعوبات كانت رغبته في إثبات ذاته، وسط مناخ المنافسة الشديد ولهذا وفي تواضع جم وإنكار لذاته ولقدراته، وامتثالاً لواقع الأمور تقدم بطلب لمعهد الموسيقى العربية، ليدرس به فاختبرته لجنة من جهابذة الموسيقى العربية في ذلك الوقت، إلا أن أعضاءها أصيبوا بنوع من الذهول، حيث كانت قدراته أكبر من أن يكون طالباً لذا فقد أصدروا قرارهم بتعيينه في المعهد أستاذا لآلة العود والأداء. ومن هنا بدأت شهرته واسمه في البروز في ندوات وحفلات المعهد كعازف بارع. ولم تستمر مدة عمله بالمعهد إلا ثلاث سنوات، قدم استقالته بعدها حيث كان قد اتخذ قراره بدخول عالم التلحين، وكان ذلك في مطلع الثلاثينيات من القرن الماضي عن طريق شركة أوديون للاسطوانات التي قدمته كملحن لكبار مطربي ومطربات الشركة ومنهم عبد الغني السيد، ورجاء عبده، ونجاة علي، وصالح عبد الحي.
حياته الخاصة
حياة السنباطي الخاصة كانت غاية في البساطة، بل أنها تكاد تقترب من ملامح الانطوائية والعزلة الا عمن يتعامل معهم من المطربين والموسيقيين. وعرف عنه انه يقضي وقته في صومعته يسمع ويسجل وينتظر الخاطرة تمر عليه والإلهام. وتروي زوجته أنه كان في بعض الأحيان يكون جالساً مع أهله على المائدة يتناولون طعام الغداء. وبعد أن يأكل لقمة واحدة يتوقف عن الأكل ويفكر، ويذهب إلى صومعته إلى الغرفة المختصة، وهناك يصب اللحن الجديد الذي ربما كان ينتظره شهوراً، وكانت زوجته تبرر تصرفه للضيوف بقولها: تفضلوا وواصلوا طعامكم فهذه عادة السنباطي، وقد تعودنا عليها.
علاقته بأم كلثوم
ومع تطور أسلوب السنباطي وسطوع نجم ام كلثوم في منتصف الثلاثينيات، كان لا بد لهذين النجمين من التلاقي. وكانت البداية بأغنية «على بلد المحبوب وديني»، التي قدمت عام 1935 ولاقت نجاحا كبيرا. لينضم السنباطي الي جبهة الموسيقي الكلثومية والتي كانت تضم القصبجي وزكريا أحمد. إلا أن السنباطي كان مميزا عن الآخرين فيما قدمه من ألحان لأم كلثوم بلغ عددها نحو 90 لحنا، إلى جانب تميزه فيما فشل فيه الآخرون الا وهي القصيدة العربية التي توج ملكا على تلحينها. سواء كانت قصيدة دينية أو وطنية أو عاطفية، ولذلك آثرته السيدة أم كلثوم من بين سائر ملحنيها بلقب العبقري.
في أحد لقاءاته الصحافية روى رياض لقاءه بأم كلثوم فقال: بعد سبعة عشر عاما من لقائنا الأول في قرية «درينش إحدى قرى الدقهلية، التقيت بالفتاة أم كلثوم مرة أخرى، بعد أن كان صيتها قد ملأ الآفاق في القاهرة. وقتها كنت أحسد الذين يلحنون لها وكانت تتحرك في أعماقي ملكة التلحين، تعبيرا عن عواطف جياشة يعيشها الشاب في مثل سني».. كنت أقيم في شقة لوحدي وطلبت تليفون كي يسهل علي أعمالي واتصالاتي، وفي اليوم الأول الذي دخل فيه التليفون إلى الشقة، سمعت أغنية لأم كلثوم من الراديو، فتذكرت تعارفنا في محطة الدلتا. وكنت قد عرفت رقم تليفونها من الإذاعة فاتصلت بها، وعندما ذكرت لها اسمي تذكرت بأن والدها الشيخ ابراهيم كان يغني مع والدي في الأفراح، ودار بيننا حديث قصير قالت لي في نهايته «ابقي خلينا نشوفك يا أستاذ رياض، مادام أنت في مصر وأنا في مصر».
وبعد أغنية «على بلد المحبوب وديني»، لحن رياض لأم كلثوم «النوم يداعب عيون حبيبي»، كلمات أحمد رامي. والتي أعجبت بها أم كلثوم وقدمته في حفلها الشهري على مسرح قاعة ايوارت التذكارية بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. وكان حفلا مذاعا، ويعتبر من المنعطفات في حياة أم كلثوم والسنباطي معا. وظل رياض يمد أم كلثوم بألحانه وروائعه، حيث وجد رياض في صوت أم كلثوم ضالته المنشودة، فبقدراتها الصوتية غير المحدودة وبإعجازها غنت ألحانه فأطربت وأبدعت.
أعماله لأم كلثوم
– علي بلد المحبوب
– أنشودة الربيع
– الملك بين يديك
– عيد الدهر
– قضيت حياتي حيري عليكي
– نشيد الجامعة (يا شباب النيل)
– النوم يداعب
– الورد فتح
– إجمعي يا مصر
– الشمس مالت للمغيب
– أذكريني
– بغداد
– فاكر لما كنت جنبي
– لما أنت ناويه
– يا ليلة العيد أنستينا
– أوبريت عايدة بالإشتراك مع القصبجي
– قالوا احب القس سلامه
– هوي الغانيات (كيف مرت على هواك القلوب)
– السودان
– أصون كرامتي
– سلوا قلبي غداة سلا وتابا
– سلوا كؤوس الطلا
– ظلموني الناس
– غلبت أصالح
– غني الربيع بلسان الطير
– حاقابله بكرة
– طالما أغمضت عيني
– نهج البردة
– هلت ليالي القمر
– ولد الهدي
– يا طول عذابي
– النيل
– ياللي كان يشجيك أنيني
– رباعيات الخيام
– سهران لوحدي
– مصر تتحدث عن نفسها (وقف الخلق)
– يا ظالمني
– صوت الوطن (مصر التي في خاطري وفي دمي)
– أغار من نسمة الجنوب
– بأبي وروحي الناعمات الغيدا
– قصة حبي (ذكريات)
– عرفت الهوي مذ عرفت هواكا
– علي عيني بكت عيني
– يا صحبة الراح
– الفجر الجديد
– الله معك
– صوت السلام هو اللي ساد
– أروح لمين
– بطل السلام
– بعد الصبر ما طال
– بغداد يا قلعة الأسود
– دليلي احتار
– شمس الأصيل
– عودت عيني
– قصة الأمس
– ثورة الشك
– منصورة يا ثورة أحرار
– أغنية الجيش
– هجرتك يمكن أنسي هواك
– قصة السد
– ثوار ولآخر مدى
– حيرت قلبي معاك
– توبة
– ح سيبك للزمن
– الزعيم والثورة
– بالسلام وبالمجد
– لسه فاكر
– ليلي ونهاري (لا يا حبيبي)
– الحب كده
– يا جمال يا مثال الوطنية
– طوف وشوف
– أراك عصي الدمع
– أقولك إيه عن الشوق
– إلى عرفات الله
– حولنا مجري النيل
– رأيت خطاها علي الشاطئين
– يا حبنا الكبير
– يا ربي الفيحاء
– الأطلال
– أرض الجدود
– حبيب الشعب
– حديث الروح
– قوم بإيمان وبروح وضمير
– أجل إن ذا يوم لمن يفتدي مصر
– أقبل الليل يا حبيبي
– رسالة
– من أجل عينيك عشقت الهوى
– الثلاثية المقدسة
– القلب يعشق كل جميل
الأطلال
اغنية الاطلال من كلاسيكيات الموسيقى العربية وهي الأغنية التي اعتبرها النقاد تاج الاغنية العربية واروع اغنية عربية في القرن العشرين, كما يعدها الكثيرون أجمل ما غنت أم كلثوم وأروع ما لحن السنباطي, وغنتها ام كلثوم عام 1966 وهي اجزاء من قصيدة الاطلال الاصلية بالإضافة الي اجزاء من قصيدة الوداع للشاعر ابراهيم ناجي و لم تكن تلك هي المرة الوحيدة التي تدمج فيها ام كلثوم اجزاء قصيدتين في اغنية واحدة, فقد فعلتها في اغنية حديث الروح والتي لحنها السنباطي أيضا حينما ادمجت اجزاء من قصيدة شكوى مع اجزاء أخرى من قصيدة اجابة الشكوى للشاعر محمد إقبال. ويذكر أن ابراهيم ناجي مؤلف قصيدة الأطلال تعب في اقناع ام كلثوم بغنائها وهو حي يرزق حتى نجح في مسعاه لكن ظروف اندلاع ثورة يوليو حالت دون غنائها. و لم تكن ام كلثوم تغني لاي من الشعراء الاحياء مراعاة لشعور احمد رامي فلم يحدث ان غنت ام كلثوم من غناء شاعر حي الا ثلاث مرات :
– المرة الأولى حينما غنت قصيدة (مالي فتنت بلحظك الفتاك) للشاعر علي الجارم
– المرة الثانية حينما غنت قصيدة (قالوا احب القس سلاّمة) للشاعر علي أحمد باكثير والتي لحنها السنباطي
– المرة الثالثة حينما غنت قصيدة للشاعر محمد الاسمر
و لكل مرة ظروفها التي اجبرت فيها ام كلثوم على التخلي عن قاعدتها. إلا أن ام كلثوم تحررت من مجاملتها لرامي التحرر الكامل في منتصف الخمسينات. و حينما ارادت ام كلثوم ان تغني قصيدة ناجي لم ترد ان تتخير ابياتا من قصيدة الاطلال الطويلة جدا(132بيت) لكنها تخيرت ابيات فقط منها وتخيرت ابيات من رائعة ناجي الأخرى (الوداع) لتغنيها جميعا تحت اسم الاطلال
أعماله الاخرى
لحن للكثيرين من سلاطين الطرب أمثال منيرة المهدية، فتحية أحمد، صالح عبد الحي، محمد عبد المطلب، عبد الغني السيد، أسمهان، هدى سلطان، فايزة أحمد، سعاد محمد، وردة، نجاة، وعزيزة جلال والذي قدم لها مجموعة من الأغاني العاطفية ولحن لها آخر عمل فني له: قصيدة الزمزمية وقصيدة من أنا؟، لتكون بذالك آخر فنانة تقدم أعمال رياض السنباطي وتتوج بذالك مسيرتها الفنية بقصيدة الزمزمية وقصيدة من أنا؟ التي لم تعط حقها كما يجب بسبب اعتزال عزيزة جلال
أسلوبه
وقد تأثر السنباطي في بداية تلحينه للقصيدة بالمدرسة التقليدية، كما تأثر بأسلوب زكريا أحمد. وأخذ رياض عن عبد الوهاب الطريقة الحديثة التي ادخلها على المقدمة الموسيقية، حيث استبدل بالمقدمة القصيرة أخرى طويلة. كما كان من اوائل الموسيقين الذين ادخلوا آلة العود مع الاوركسترا، ويري المؤرخون الموسيقيون أن ملامح التلحين لدى السنباطي قبل عام 1948 اعتمدت على الإيقاعات العربية الوقورة، والبحور الشعرية التقليدية الفسيحة، والكلمة الفصحى التي تقتضي في الإجمال لحنا مركزا، والسكك المقامة الراسخة البعيدة عن المغامرة، لكن كثيرا من ألحان السنباطي قبل 1948 كانت تنم منها أعراض التأثر المباشر الصريح، بمن عملوا معه من عباقرة اللحن، فانصرف إلى أسلوبه الخاص يعلي صرحه لبنة لبنة، حتى اختلط الأسلوب الكلثومي في الغناء بالأسلوب السنباطي في التلحين، وأمكن لرياض أن يقول: «قصة حياتي هي أم كلثوم».
علاقته بالسينما
علاقة السنباطي بالفن لم تنحصر في الموسيقى والتلحين فقط، فقد قدم في عام 1952 فيلما للسينما شاركته بطولته الفنانة هدي سلطان وكان من إخراج المخرج حلمي رفلة. وعلى الرغم من نجاح الفيلم إلا أن السنباطي الذي قدم فيه مجموعة من الاغنيات التي لاقت الاستحسان لدى الجمهور، لم يفكر في تكرار التجربة. من دون إفصاح عن الأسباب إلا انه قال : «لم أجد نفسي في التمثيل فاللحن هو عالمي».
تكريمه
– عضوا لنقابة المهن الموسيقية
– عضوا في جمعية المؤلفين بفرنسا
– عضوا للجنة الموسيقي بالمجلس الأعلى للفنون والآداب
– عضوا لجمعية المؤلفين والملحنين
– وسام الفنون من الرئيس الراحل جمال عبد الناصر عام 1964
– وسام الاستحقاق من الطبقة الأولى من الرئيس الراحل محمد أنور السادات
– جائزة المجلس الدولي للموسيقى في باريس عام 1964
– جائزة الريادة الفنية من جمعية كتاب ونقاد السينما عام 1977
– جائزة الدولة التقديرية في الفنون والموسيقى
– الدكتوراه الفخرية لدوره الكبير في الحفاظ على الموسيقى
– جائزة اليونسكو العالمية وكان الوحيد عن العالم العربي ومن بين خمسة علماء موسيقيين من العالم نالوا هذه الجائزة على فترات متفاوتة.
وفاته
وقد رحل رياض السنباطي عن الدنيا في التاسع من سبتمبر (أيلول) 1981 لتغلق تلك المدرسة الفنية الكبيرة أبوابها، وتنطوي أروع صفحة من صفحات الموسيقى العربية، ولينتهي عصراً فريداً لا نظير له أبدا، ولن يشهد تاريخ الموسيقى العربية مثيلاً له على الإطلاق، ولكن سيبقى فنه ما بقيت موسيقاه وألحانه في سمع الناس.